牐犕时，书中提到的电影媒宣传、上映时间及发行市场的选择，还有奥斯卡给电影带来的“后劲”，都成了衡量成功与否的标准。那面面俱到的分析使我不得不服气那些个人喜的独立电影的不卖座，浮躁而急功近利的市场走向使消费者越来越需要这样夸张鲜明却又成熟的电影“产品”这本书无形中也早已分析了注重个人创作的国外导演对好莱坞不适应的原因。

牐犑橹刑岬降亩懒⒅破的资金来源是多渠的，《卧虎藏龙》、《毕业生》这样的影片筹备过程艰辛而漫长，微型制作电影的成功更是难上加难，一独立经典的诞生背后有千万个失败个无个知晓的失败。尽那样的介绍和分析有些冷酷甚至“惨淡”，但是其中提到好莱坞大牌对圣丹斯电影节的趋之若骛让我相信所有电影人心中对电影最纯真的梦想。

牐牭愿这些级而复杂的“炼材”能让好莱坞创造更多的品来。

牐犕腹书中这样繁杂而系统的叙述，我看到一包装、内在夸张华丽的好莱坞大片是怎样经过一“工艺程”从“产品线”上走下来，放在我们面前的。《好莱坞启示录》带给我的启示也许就是如父亲教我的一样：从另一个角度去看好莱坞电影的创作过程，那些大片就是这样“炼”成的。

牐犠詈笠徽隆叭思使叵涤肴力政治”更是把好莱坞电影的分级制度、祼镜、明星的易及取向、阶级政治取向等问题分析透彻。书中告诉我们这些因素直接影响好莱坞电影的走向，它们也许会成为某些片的“卖”这些描述让我开始去了解为什么国电影里的不能像欧州片里那样自然畅，为什么《华氏911》这样的纪录片会大红，演员要成为明星是否都要向提携他的人“献”，一个好莱坞演员的取向会给他们的事业带来什么样的影响等等问题，好莱坞电影就是这样与主社会相互影响，相互繁荣。

战场》、《惊天骇地》等等，看来无论是好片还是烂片，它们的诞生背后都后不同的故事。可是我私下还是认为，无论是成功还是失败的案例都无法给投资商对下一个投资项目作正确的判断，因为在连《女巫布莱尔》也能创造票房的时代，已经没有什么事情是不可能发生的了。

牐犕样的，好莱坞电影明星的片酬也是关系到电影成本的一大因素，我看到了如《蜘蛛侠》、《律正俏佳人》、《黑衣人》等几大片风光背后演员与电影公司之间的“片酬纷争”那纯粹而游离于艺术追求之外的利益之争恐怕也是好莱坞的一大特。而令我敬佩万分的是周黎明在书中尖锐而直接的一句话“一分钱一分货这说法对于电影主创人员未必适用。张艺谋在拍摄《红粱》时的报酬想必没有他从《幸福时光》得到的多（因为他拍前作时仍未有很大的知名度），但又有多少人敢说前一作品不如后一？”这样的评论一针见血，对个人得失的追求也许更多地只会让电影人失去原有的艺术方向。

牐犚徊康缬暗男传卖是多多样的，我们对自己没有还没有看过的新片一般都会从几个方面来分析可看，比如题材、演员、故事情节甚至绯闻。《好莱坞启示录》却给我们更多的探讨元素，其中重提到了预告片。现在看电影介绍不像以前，仅仅从海报来判断这电影的彩程度。我现在很乐于看中央八台的“世界影视博览”，因为里面有最新大片的预告片播，让我们更清楚地了解自己是否想要看这样一电影。书中告诉我们预告片的剪辑内容直接影响这电影的票房收，案例有我们极熟悉的哈里森。福特的首反派电影《谎言背后》，以及内容繁复的《珍珠港》。这短短两分半钟的艺术决定着是勾起还是平息你的观赏，书中会告诉你好莱坞在这方面所下的功夫也许并不比拍摄一电影少多少。

牐犎、关于“炉”

牐牴赜诘缬昂澄氪笃剧本创作的成形，恕我无知，的确是第一次听说有“剧本医生”这个词，我相信这是好莱坞电影业特有的产。经典如《教父》这样的电影也是有经过它的斧凿。我现在还无法相信有人肯将他自己的作品让另一个人（哪怕是专家）行大量删改，然后才被拍成电影。之前也曾看到过周黎明在其它的文章中提到过好莱坞电影剧本创作的“线式”，比如这个人擅长写故事大纲就负责写故事，那个人对台词对白方面有研究就专门写台词，这样的“拼装剧本”来的效果从《查理的天使》的弱智程度上就能了解了，但是我没想到书里会告诉我们这样的“创作”模式早就“职业化”了，它已经“专业”到“麦当劳”的平了。