《饮词》中的某些情词，意境迷离之颇得李商隐无题诗的妙。我们说不清这到底是写给谁的？是少年时的恋人，还是早殇的妻。诗词有两风格，词旨鲜明亮烈的是一，朦胧暧昧是另一，只要妙句迭，引人思就自有受众。

不知何事萦怀抱，醒也无聊，醉也无聊，梦也何曾到谢桥。

蚕成为了最早的副业项目，由此推动了纺织业的兴起与发展。

谁翻乐府凄凉曲？风也萧萧，雨也萧萧，瘦尽灯又一宵。

此情已自成追忆，十一年前梦一场！比起李义山的"惘然"更清醒，更有现实的痛楚。"惘然"如梦醒时抬看见窗前已阑的月光。无意的错过还有自谅的余地，可以用来悔恨凭吊。梦醒了，只有碎片扎在心上，连凭吊都是奢侈的事。

采桑

至喜《采桑》的灵动婉转，就算撇开

蓦然就想起了"时间太瘦，指太宽"这句话。滔滔逝，急急年，十一年弹指飞过，回首前尘，恍如一梦。凄凉又如何！

国人对桑树有难以细述的情。成语中有"沧海桑田"一词，不言稻田麦田棉田而只说桑田，不但如此，而且桑与梓还共同构成了"故乡"的意象。《诗经-小雅-小弁》中亦有"维桑与梓，必恭敬止"之句，意思是说家乡的桑树与梓树是父母亲的，对它要表示敬意。桑咏梓，渐渐延续成一文化意象。孟浩然赞"把酒话桑麻"那农耕时代自给自足、与世无争的清幽让心力憔悴的现代人悠然向往；李商隐以蚕喻情的不悔，"蚕到死丝方尽"一言尽情的曲婉。

【凄凉曲vs到谢桥】

相亦如造梦。死去或者离开的，梦醒不醒都万事皆休。活着的，留在梦境走不来里的那个人，才是最哀苦的。被回忆留下来回忆两个人的一切。

京剧《桑园会》亦是据此改编，女主角还是罗敷，她丈夫鲁国大夫秋胡却还不如太守地。在外为官二十余年后，辞官回乡，在桑园遇妻罗敷，久别不敢冒认。秋胡故意以带信为名，调戏罗，罗敷愤而逃回。秋胡到家后，罗敷羞愤自缢，经秋胡母急救脱险。母责秋胡，命其向罗敷赔礼，夫妻和好。

古代女行止颇受规限，唯桑园和莲塘却是可以昂然踏行的地方，因劳动是丰无畏的。所以汉朝有乐府《陌上桑》，南朝有《采莲曲》都是很有影响力的优篇章。

可是，容若这首《采桑》，没有陌上桑那平实和婉丽，只是回忆的凄凉。他在夜间耿耿无眠，走到她曾经住过的院里。想起少年时曾与恋人共立院中，夜了，燕儿宿在梁上，月儿照在墙上，景端的真切，分明是月夜夏雨后，蔷薇晶帘。夜微茫之中，闻得一阵阵香，却又辨不清是哪一丛儿送来的，也不知是哪一的香气，然而这渺茫的喜悦却如事烂漫到难难收。可惜人事变迁，风波乍起。两人后来竟没有结合。上阕回忆两小无猜的甜，恰如人世的光无限。而下阕的"零落"，"雨凉"则打碎光，现实如暮冬的的残酷清冷。

《陌上桑》写一个叫秦罗敷的江南女，生得貌如，惹人慕。"行者见罗敷，下担捋髭须，少年见罗敷，脱帽著帩。耕者忘其犁，锄者忘其锄，来归相怨怒，但坐观罗敷。"既静且贤。"罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。"在长满桑树的大旁她遇着一个男。那男是位居其上的官，见过女不少，仍为她惊动。他倒也十分的有趣，屈与罗敷涉。这情便调的很有意思，男曰："宁可共载不？"（你可愿意同我共乘一车而去），女曰："使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫。"（太守大人您这样是多么不该，你有老婆，我有丈夫。）接着，又极言了自己丈夫的。诗到这里而结，时人多赞罗敷的貌和贞，却不知，这太守也是识理的，他依着自己的心意行事，却又不忤别人的心意，这委婉曲直正合中正之。陌上桑是中国式的艳遇，如同日照荷，你若不喜，我便将光敛了去，照在别株上，总之正大光明。这故事也成就了一段词话，《采桑》也从此有了《罗敷艳歌》、《罗敷媚》的别称。

不是，每个人，在蓦然回首时，都有机会看见灯火阑珊等候的那个人。于是，只能在回忆里众里寻她千百度。

《采桑》真正是一个很有张力的词牌名。全词四十四字，前后片各三平韵。别有添字格，两结句各添二字，两平韵，一叠韵，属"双调"，唱起来婉转清丽。