人们难以接受这样的说法，原原味是艺术的镣铐，但是艺术之所以成为艺术，必不可少的恰好就是这付镣铐。我们让人类的思想自由飞，却不能想当然地为艺术打开这付镣拷，艺术的镣拷其实是用自的华锤炼的，因此它不是什么刑。我们应该看到自由可与镣铐同在，艺术的神妙就在于它着镣铐可以尽情地飞翔。

有一事实人们不容易看清，艺术产生的过程天生不是一个追求自然的过程，因此艺术中的镣拷其实是艺术的一分，就像声唱这的发声方弦，它对腔、、鼻腔的控制与运用其实接近于科学，而不是人们通常所说的想唱就唱的自然境界，而所有著名的男商音女音在演唱会上常常大汗淋漓，细心的人会发现他们的像一只被猛兽追赶的野兔，疲于奔命，面他们的腔就像埋藏了一颗炸弹，导线正在燃烧，奇妙的是当你闭上睛时令人不快的视觉消失了，你听见的是妙的亢的不可思议的歌声，你听见的还有那声音中的镣镑也在发妙的和声，这时候我们可能会想到声唱这是什么，声唱弦就是修饰每一个声音，让它们比人类天然的声音更加明亮更加优。

信天游的本义不在此，人们知的信天游是陕北的牧羊人赶着羊群在荒山野岭中向女索取情的产，信天游不求登堂人台，相比较于西洋歌剧，它是风不相及的直抒臆的民间艺术，人们认为它朴素、自由、奔放，人们认为原原味的信天游应该有一声嘶力竭的悲抢和情，应该有黄土原的泥土气息，但人们却没意识到一代代的牧羊人重复的其实是祖辈留下的腔调，唱信天游的牧羊人不知自己的歌声最终能传到何方、所以他努力地一声一声低地唱着，不顾歌声是否动听，最后当我们这些在黄土原以外的人也熟知了信天游，并且知信天游应该如何哼唱的时候，信天游便成为了一艺术。它不再是自由的了，我们据什么来分辨青海的儿和信天游呢，我们依靠的就是对“原原味”的了解。

指向有似是而非。不知怎么就想到了信天游，想到陕西的一个民间歌唱家在唱信天游的时候，有专家在一边旁听，结果宣布他的声音之度超过了帕瓦罗帝的音。不必将西洋歌剧和信天游作井不犯河的鉴别，信天游的歌声通常被认为是未经雕琢的自然的民间艺术，但是当我们同时或者分别静听信天游的音和帕瓦罗帝的音时，我们可能会惊讶地发现这两音同样是纯技巧的、不自然的声音，判断前者的音浑然天成与赞后者自然舒展一样都显得是心非，更加今人惊讶的是这个令人担忧的音上，信天游歌手的拼命一搏加了信天游天生的悲抢，而帕瓦罗帝明显的声技巧使歌剧华的气氛也到达了。